十多年前開始到社區中心參加陶藝課程，一直認為藝術要以顏色為軸心，沒有了色彩生活暗淡，作品無光。習陶後才了解到陶以質地勝，色彩濃淡取決於於陶器的厚薄紋理，燒煉的溫度，燒煉時所處在窯的位置。出於經濟考慮，一般供適合初學者選擇的是一些顏色較暗淡的釉彩，從放進窯之前的色彩上較難判斷燒煉後的顏色，這也是很多手工陶藝工作者拒絕預訂產品的原因之一，出爐產品往往與顧客期待相去甚遠。喜歡色彩斑斕，卻發現色彩在陶瓷上的效果難符期望，但也不是絕對沒有辦法。在自己家車庫搭配一下，漸漸發現有兩隻釉彩，測試後出現意想不到的紫色；又試過在深棕色掃一層，再用水稀釋一下，在上面加幾道便出現幾道金輝。一覺醒來，經過12小時燒煉後出現在眼前的，有時是這種意想不到，點亮了一天的開始。同一種釉，塗在光滑質地後燒出來的色彩不如有紋路的好看，因為暗淡的釉彩遮擋不了紋理，更顯陶器的質感。所以陶藝者們愛趁作品未幹，還沒變成皮夾一般硬（leather dry) 之前在光滑的表面上刻上不同花紋。不喜刻畫的可以直接把舊牆紙，漁網，甚至壽司竹子墊壓在濕漉漉的作品表面，等乾透了（大約7到10天）再燒，這樣子出來的陶器有各種深淺不一的紋路，刷上暗淡系列的釉彩後再燒煉，質地感更強，沒有了光亮色彩的掩蓋，觀陶者往往被陶泥的質樸和純粹吸引。 多年來仍不時摸摸陶泥，還是跟一班有心人不無關係。那時本那比 Shadbolt 藝術中心每週開放三四個下午，一人一個拉坯機，有說有笑，遇到麻煩大家互相幫忙。經常是新手會把一團泥巴轉到地上，轉來轉去，越來越歪，老成不了像樣的杯子碗碟，便會有一些資歷老的會來幫一把，用手扶，拉，讓半途而廢的作品重見天日。 我的粗糙作品： IG: svelteceramics