家裡最近來了位日本中學生，每天要帶個水瓶上學，我找來兩隻，一隻是做果醬用的玻璃瓶連蓋，另一隻是時下常見運動用水瓶，後者舊些但她還是要了。是跟隨流行潮流，還是打破傳統意義上的水瓶概念，著實需要一點勇氣。生活在一個品牌混戰的商品時代，人類天天面臨各種選擇，視線同思路難免受支配。 溫哥華藝術館近日推出大型展覽MASHUP，展覽合共371件作品，156位藝術家參與，30位策展人共同努力歷時三年時間。一百多年前，藝術家們為了改變人們對藝術和世界的看法，提出了文藝復興的概念。今天，藝術家們站在相似的出發點締造出另一場變革，提出MASH UP的概念。 透過藝術形式提醒人們，平凡生活上種種因了互聯網，聲，色，影，光，電的效應而變得錯綜複雜 MASH起來，透過展覽找到相應昇華UP. 華爾街股市上上下下如過山車般，把人們神經拋上雲霄再扔下懸崖，那種感覺相信不少人經歷過不願回味，礙於私隱不好分享。一個小展廳裡大幅熒幕上不斷播放股市曲線，熊市牛市，50天平均線，100天平均線，一年兩年十年股市走勢……熒幕前大塊藍絨地板呈波浪形，觀眾躺在上面看著影像裡忙得焦頭爛額的營營眾生，感受人生起伏，思考一下這是我要的人生嗎？ 非裔美國人喜歡用假髮編織進自己頭髮以迎合社會儀態標準。Ellen Gallagher 曾在2002到2004年間創作過系列作品，推動假髮廣告，在非裔生活潮流雜誌中很受歡迎。但這次展覽她用數百個立體非裔人，戴上各種各樣黃色假髮的頭像，提出非裔美國人政治身份的問題，認為美國黑人在美國主流文化中佔比例越來越重。作者對他們的膚色頭髮色是否代表非洲種族提出質疑，認為在女權人權方面的貢獻令他們重建文化身份重塑地位。 2009年H5製作了一個長15分鐘的動畫片，把2500個名牌設計和商標混戰一番，製造一種MASH。有人指這是藝術家反對商品化的運動，但作者指出 作品無意對抗商品化，只想提醒人們每天被數千品牌掩埋，不論你擁有怎麼樣的個性，背景，身處何方，在品牌渲染及重新塑造下，人扮演着連自己也不熟悉的角色。正如文章開始的日本女孩需要決定挑哪一個瓶子一樣，被各種產品的設計質地與品牌困惑，如果不意識到這點自我昇華的話，生命被無辜耗費。 現今社會生產模式不斷變革，哥本哈根工業區一座巨型廠房被棄置，無論從視覺上還是功能上都是障礙和浪費。改進後變成一個為14萬用戶供應熱和電能源，每年製造45萬多噸廢物的綜合體。藝術家利用一整塊牆壁展示建築物外形和內部架構， 顯示廢置場所同城市建設間關係需重新定義。 Rachel Harrison 1990年代開始用日常材料，顏料泡沫水泥等製作抽象形式的雕塑融會藝術史同流行文化。受她影響Mastro Lindo 這次展出一個以木材，水泥，泡沫塑膠和亞克力纖維顏料造成的雕塑。挺立的嶙峋怪石裡是空心的，底座卻放了一排Mr. Clean ，顯然這個容器無法容納這堆產品。作者希望透過作品提示大家，必須重視商業產品同手工業品之間對話，以便開展同擴闊社會同政治史方面的交流。 無獨有偶，藝術家Isa Genzken 以廢置塑膠水杯塑膠管道和玩具小人，淋上低檔顏料色彩雜亂，完全不符合美感搭配原則，製作的雕塑高高擺在名貴珠寶店用的小巧台柱上，不同價值觀的東西混合產生恐懼，困惑，壓抑同破壞慾。911襲擊令她開創了一種新的表達方式。藝術品欣賞對抑鬱症治療會有新突破？這是後話。 （注： 本文所選圖攝影：禾稚）