藝術家常以不同的姿態在人間遊走，有人享譽畫壇，有人獻身教育，有人安靜作畫，也有人像劉煥獻這樣對提攜後進不遺餘力，沒有太多的時間享受作畫的樂趣，而是專心為藝術家打造揮灑的舞台，致力於「畫廊產業」的經營，執行國內外各種藝術性博覽會，讓一般人有更多欣賞與收藏藝術的機會。

1939年出生於桃園縣中壢市的劉煥獻，從小就對美術充滿興趣，唸小學的時候便展露了這方面的長才，但劉煥獻認為初中才是他人生的關鍵期，當時他的美術老師曾現澄鼓勵他繼續深造：「你畢業後應該去讀美術科系。」有了老師的肯定，劉煥獻一舉考進台北師範藝術科，從此踏入美術專業領域。台北師範畢業後，又以第一志願考進師大美術系，熱心參與各項藝術活動，無論在美術設計、創意廣告、純粹繪畫上都有過人的表現。

「當時有畫展我就看，有比賽我就參加。」作品參加全國性美展多次，畢業後，劉煥獻任教於自由中學，當時台灣正值經濟起飛前夕，中小企業蓬勃發展，需要大量的美術人才，劉煥獻選擇了一條和別人不同的路，他進入中華傳播公司的美術設計師，隔年成為華夏塑膠產品印刷設計主管，這一待就是17年，期間他在廣告設計比賽中頻頻得獎，曾榮獲最佳中華兒童插畫獎、最佳廣告設計獎等獎項。

然而劉煥獻發現：「當時沒有美術館，畫家的畫作只能在省博物館、中山堂等場合展出，我有很多優秀的學弟妹們都沒有展覽的場地，真的很可惜。」劉煥獻有感於畫家缺乏發表的舞台，因此在1979年，劉煥獻與台北師範藝術科的同學張金星，懷抱對藝術的理想分別由設計界、裝潢界投身畫廊經營，成立大廈內第一間「阿波羅畫廊」。

兩年後，台北市立美術館開館，之後台中省美館、高雄美術館陸續開館，台灣進入美術館時代。「當時畫廊不僅成為畫家、收藏家，藝術與大眾的橋樑，也是畫作入駐美術的跳板，」劉煥獻猶記民國78年以後，畫廊業一片榮景，整棟大廈內厝邊頭尾加起來至少有40家以上的畫廊。1987年劉煥獻獨資成立了「東之畫廊」，以展出台灣本土老、中、青三世代及華人藝術家之油畫、水彩、雕塑美術類作品為主，並出版畫冊，推廣美術教育及相關文化活動，帶動培育收藏人口，建立與藝術家合作之經紀人機制。

劉煥獻不僅有藝術天分，更有企業經營長才，他擴展了「畫廊」的定義和價值：「培養畫家、收藏家、藝術愛好者的搖籃，我們也製定出畫作的價格表、真假畫的鑑定機制。」此外，劉煥獻更是引進藝品拍賣和油畫修復的第一人，他笑稱自己是「畫的醫生」，並率先助藝術家家屬籌設私人美術館，如李梅樹美術館、李石樵美術館、李澤藩美術館都在他的奔走下問世；不定期舉辦座談會及演講、著書評論，致力於改善國內藝術環境；1994年的劉煥獻走向國際舞台，成為「台北國際藝術博會」的策劃和召集人，1997年擔任首屆「中華民國畫廊協會」理事長，每年都會舉辦「台北國際藝術博會」。

劉煥獻為台灣藝術史開先鋒，為藝術創作者披荊斬棘，鋪陳一條康莊大道，他的努力與堅持令人感動，劉煥獻不敢以畫家自居，他當畫家的夢想遠了，卻實現了別人當畫家的夢想，「幫助一個藝術家從默默無聞走到功成名就，就是我人生最大的滿足了。」他是藝術長河裏一隻推波助瀾的推手，將未經琢磨的藝術璞玉磨得又光又亮，讓閃耀奪目的藝術寶玉光芒更現。